Formado en la School of Industrial Art en Filadelfia y en la Pennsylvania Academy of Fine Arts, recibió la influencia de los maestros europeos y de las vanguardias de París en sus viajes a Europa en los años 1904, 1905 y 1909. Empezo a considerar la fotografía como medio artístico animado por el tambien fotógrafo Alfred Stieglitz mientras trabajaba como fotógrafo. Oscilando entre fotografía y pintura, que se influyeron mutuamente en todo su trabajo, siendo difícil separar un medio de otro en su arte, fue como Charles Sheeler se convertiría en figura central del realismo cubista (precisionismo) en Estados Unidos y uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX.
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| Church Street E1. 1920 |
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| Skyscrapers. 1922 |
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| Delmonico Building. 1926 |
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| American Nude. 1918-19 |
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| Doylestown House-The+Stove. 1917 |
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| Criss Crossed Conveyors Ford Plant. 1927 |
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| Upper Deck. 1928 |
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| Upper Deck 1929. Oil on Canvas |
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| American Landscape. 1930 |
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| Ballet Mechanique.1931 |
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| City Interior. 1936 |
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| Classic Landscape. 1931 |
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| River Rouge Plant. 1932 |
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| View of New York. 1931 |
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| Cactus and the Photographers Lamp. 1931 |
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| Rolling Power. 1939. Power Series |
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| Yankee Clipper 1939. Power Series |
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| Suspended Power. 1939. Power Series |
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| Conversation Sky and Earth.1940. Power Series |
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| Fugue. 1940 |
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| Water. 1945 |
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| Ballardvale. 1946 |
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| Architectural Cadences Number Four. 1954 |
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| Conversation Piece. 1952 |
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| Cannones. 1951 |
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| Ore Into Iron. 1953 |
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| Red Against White. 1957 |
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| Golden Gate. 1955 |
En 1921, colaboró con el fotógrafo Paul Strand, al que conoció a través de Stieglitz, en la realización de un cortometraje sobre la ciudad de Nueva York. El resultado fue Manhatta, englobado hoy en el subgenero documental de la Sinfonía Urbana, un filme grabado en el bajo Manhattan que evoca un típico día en Nueva York, con sus grandes rascacielos, sus puentes y las aglomeraciones de trabajadores y ciudadanos neoyorquinos en medio del ritmo frenético de la ciudad industrial. El trabajo de ambos artistas en el rodaje de Manhatta, con sus imágenes casi fotográficas y sus planos estáticos con una composición muy cuidada de influencia cubista y abstracta, unido todo ello al ritmo del montaje, la estructura no-narrativa y los interludios poéticos de los títulos, llevó al historiador de cine Jan-Christopher Hovak a clasificar la obra como «el primer filme de vanguardia producido en los Estados Unidos»
Windows. 1952
très beau travail.
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