The Photography of Punk

El Punk se caracterizó por el deseo de escandalizar, indignar y perturbar en una época de inestabilidad económica, desilusión política y culturalmente complaciente. El punk echó a rodar a mediados de 1970. Su nacimiento provocaria una erupción sin precedentes de la auto-expresión creativa, que algunos argumentan duraron solamente 100 días en su verdadera forma. Mientras que el punk fue fugaz, la tenacidad y ferocidad con la que atacaba lo establecido cambió para siempre nuestro paisaje cultural.

En marcado contraste con el momento actual, la propiedad personal de una cámara era poco común en la década de 1970. Por lo tanto, todo se redujo a unos pocos jóvenes fotógrafos que tuvieron la energía, el coraje y la inteligencia para comprender la increíble importancia del punk. Demostraron al mundo este momento increíblemente poético y raro de la verdadera intención artística. The Photography of Punk reúne imágenes de una gran importancia visual y artística y su objetivo es dar a conocer creaciones emblemáticas que han permanecido en nuestra conciencia cultural y ahora, 40 años después de los hechos, llegan a ser reconocidos por su verdadero valor artístico.

Gente como Malcolm McLaren, Vivienne Westwood, The Clash, Robert Mapplethorpe , Jim French, Tom de Finlandia, Jamie Reid, Pennie Smith, Judy Linn, Bob Gruen, Dennis Morris, Jonh Ingham, Jon Savage, Ku Khanh, Ray Stevenson , Kevin Cummins, Sheila rock, Steve Johnston, Steve Emberton o Kate Simon han sido reunidos por Nick Knight (quien ya fue el consultor creativo para la exposición del Metropolitan Museum, Punk: Chaos to Couture) en esta exposición de SHOWstudio que describe con imagenes y objetos la estetica Punk.